Étape 1 – L’intention. Le processus de création d’une Life Map exprime de la gratitude pour le chemin parcouru jusqu’ici et sert de souvenir des activités porteuses de sens. Les expériences transformatrices, les ressources, les sources de sens et de force ont aussi leur place dans une carte Life Map.

Étape 2 – L’accompagnement en psychologie positive. En plusieurs séances, le contenu est élaboré. Je reçois un briefing détaillé avec les éléments à dessiner.

Étape 3 – L’esthétique.
La cliente aime l’esthétique « à la plume » sur un fond sépia, similaire aux cartes de géographie antiques. Elle aspire à une certaine légèreté par le truchement de traits fins. Sa palette de couleurs comprend des tons bruns terre et des couleurs naturelles.

Étape 4 – Les références visuelles. Je reçois beaucoup de références : des photos pour les motifs et des exemples dont m’inspirer pour le style.

Étape 5 – L’esquisse au crayon avec texte à la main. Je développe ma proposition de composition. Les motifs au crayon doivent servir plus tard de modèle pour les traits à la plume. Les textes proviennent du briefing de la cliente ; je m’assure maintenant qu’ils apparaissent dans l’équilibre de la mise en page. La légende, écrite avec une calligraphie dynamique, s’inspire des anciennes cartes géographiques.

Étape 6 – Premier retour. Je mets en œuvre les changements que la cliente souhaite pour les détails des motifs. Un coup de gomme et soudain le visage, la posture ou l’objet sont transformés. Nous obtenons maintenant une première impression du résultat final.

Étape 7 – Démarrage du dessin final. J’aime placer le cadre en premier. C’est le décor dans lequel tout se passe. Les bordures de la carte sont méticuleusement dessinées à la main, avec l’accent sur des formes géométriques régulières et répétitives.

Étape 8 – Le dessin final. Avec une concentration joyeuse, je dessine les continents, les animaux, les bateaux et les armoiries au centre de la carte – à la plume et à l’encre de couleur. Pour les traits et les textes, j’utilise de l’encre noire ou sépia. J’aborde cette étape avec respect. C’est maintenant que les formes et les lignes définitives naissent. L’impression générale doit être tantôt délicate, tantôt puissante, tantôt arondie, tantôt droite aux endroits appropriés.

Étape 9 – Deuxième retour. Ma cliente peut maintenant noter d’autres détails qu’elle aimerait voir différemment. Je les insère. Et… avons-nous fini ? On dirait bien !

Étape 10 – Réflexion. Le dessin paraît étonnamment léger. J’accepte le processus parfois espiègle qui m’a offert à nouveau des défis à résoudre. Sur le plan du contenu et de l’esthétique, d’innombrables petites décisions ont été prises, souvent après avoir beaucoup hésité et réfléchi. Nous ne le voyons pas dans le dessin final – et c’est tant mieux !

Étape 11 – Impression de qualité Fine Art. J’envoie le fichier à l’impression Fine Art. Sur place, de fins ajustements sont effectués pour que le noir et les couleurs soient imprimés comme souhaité.

Étape 12 – Encadrement. La décision penche sur de fines baguettes noires et un verre de musée antireflet avec protection UV. La couleur du passe-partout est choisie selon le « principe des quatre yeux »…

Étape 1 – L’intention. Traiter avec humour et profondeur les réactions à la « vague de personnes réfugiées » de 2015 en Allemagne.

Étape 2 – L’idée. Une personne aisée bienveillante, pleine d’empathie et peu encline à l’action.

Étape 3 – Le texte. Inventer et rédiger les pensées du personnage de manière réaliste. Plusieurs essais jusqu’à ce que les mots sonnent juste.

Étape 4 – Le décor. Un salon dans le style d’un magazine d’architecture intérieure me sert de décor. Je le dessine.

Étape 5 – Assemblage du personnage, du décor et du texte. En haut à gauche commencent les pensées qui se développent organiquement vers le bas à droite, dans le sens de la lecture, jusqu’à la femme qui les pense. Le texte manuscrit était trop irrégulier.

Étape 6 – Rendre le texte lisible pour l’édition imprimée. Je décide d’utiliser une police d’écriture informatique qui laisse le texte en arrière-plan et offre plus de place au salon.

Étape 7 – Technique de dessin. Décision prise : ce sera un dessin à l’encre et au pinceau. Retour au style de l’esquisse originale du décor.

Étape 8 – Le personnage. Il doit ressortir. Le simple contraste entre deux couleurs primaires attire immédiatement l’œil sur la figure principale.

Étape 9 – Le titre. Pour que le titre de l’illustration s’intègre bien au dessin, il est écrit à la main – au crayon de couleur.

Réflexion ultérieure – À la réflexion, j’aurais préféré choisir un homme comme personnage principal, car statistiquement, la majorité des femmes dans le monde effectuent le « travail de soin » (care work). Mais l’humour ne s’arrête devant personne…

Étape 1 – L’intention. Conception pour le dernier CD de la série « Café du Brésil ». Après les deux premières pochettes de CD sur fond clair, une situation nocturne état de mise. Les musiciens, la chanteuse et le public sont arrivés au dernier acte de la journée : la nuit noire. L’ambiance a quelque chose de magique : la musique enchante les personnes présentes – il est tard, mais personne ne veut partir.

Étape 2 – Le motif. Le dessin devrait évoquer un concert en plein air par une douce soirée d’été. La rue doit être reconnaissable comme telle, avec des arbres urbains et un lampadaire. Au centre, le groupe doit être mis en valeur, jouant pour un public attentif.

Étape 3 – Au centre : le groupe de musique. Sur cet album un musicien est invité : le virtuose guitariste brésilien Yamandu Costa. Une merveilleuse trompettiste et un accordéoniste sensible élargissent la formation initiale. Tous doivent être montrés en pleine action. L’indication « Invité spécial Yamandu Costa » doit être placée quelque part de visible.

Étape 4 – Modèles. Je reçois beaucoup de références de Christophe : des photos des membres du groupe et des vues nocturnes de bars, cafés et restaurants avec des guirlandes lumineuses. Cela me donne une idée de l’atmosphère qui lui plaît et qu’il souhaite intégrer dans le dessin.

Étape 5 – La composition globale en esquisse au crayon. Comment occupons-nous le format ? Christophe souhaite à nouveau prendre le café comme décor. Je lui propose de montrer peu du café lui-même – contrairement aux deux précédents albums musicaux – et de créer plutôt une situation de scène. Pour la représentation de l’espace, la rue parisienne de nuit se trouve en arrière-plan. Au milieu du tableau se tient le groupe de musique, et au premier plan, nous voyons le public avec le nom du groupe et le titre de l’album.

Étape 6 – La composition du groupe. Comment les musiciens, la musicienne et la chanteuse doivent-ils se positionner les uns par rapport aux autres ? Dans quelle direction leurs corps sont-ils inclinés ? Qui est debout, qui est assis ? Christophe voudrait que la formation soit placée comme lors des concerts. Je note l’ordre et les postures : la chanteuse, la trompettiste, le contrebassiste et l’accordéoniste sont debout. Les guitaristes sont assis.

Étape 7 – Feu vert de Christophe. Je commence le dessin final. L’illustration finale naît de nombreuses petites décisions. J’en liste quelques-unes ci-dessous.

Étape 8 – Choix des couleurs. L’arrière-plan est plutôt froid, avec de l’indigo et un turquoise très clair. La coulisse d’arbres à droite et à gauche dans un vieux bordeaux foncé met en valeur l’atmosphère nocturne, tout comme le halo blanc du lampadaire et des guirlandes lumineuses. En contraste, la scène avec ses couleurs roses et orangées saute aux yeux. Pour créer un constraste chromatique, les musiciens sont vêtus de tons froids bleu et vert, afin qu’ils ressortent de la scène aux tons chauds. Les couleurs ombrées et colorées animent la nuit, tout comme la musique jazz l’audience.

Étape 9 – Texte écrit à la main. Ici, je respecte le design de mes deux dernières pochettes de vinyle et de CD pour Paris Gadjo Club. Cet album doit bien s’intégrer dans la série. L’inscription « Café du Brésil » est directement dérivée de la typographie de la façade du bar homonyme à Paris. « Paris Gadjo Club » est écrit en biais, avec des lettres droites et une ombre stylisée. Les lignes plutôt géométriques contrastent avec les traits organiques du reste du dessin. Le titre de l’album, « Swinging the Choro », est écrit avec dynamisme au pinceau.

Étape 10 – Les visages. Certains membres du groupe regardent leur instrument, d’autres regardent les autres musiciens, tandis que d’autres encore gardent les yeux fermés – absorbés en eux-mêmes et dans la musique.

Étape 11 – Retour de Christophe. Il me demande de retravailler un visage et de remplacer un costume.

Étape 12 – Le dessin est terminé !
Et ça continue, car les CD doivent être gravés et les pochettes de CD doivent arriver rapidement à l’imprimerie.

Étape 13 – Remise du document numérique à la graphiste. Sabine reçoit mon fichier de couverture ainsi que d’autres fichiers pour la jaquette du CD, le disque lui-même et le livret. Pour le livret, elle m’a demandé quelques « jets » de couleur. Elle avait aussi besoin des personnages extraits du décor. Pour le disque CD, elle reprend mes textes manuscrits sans fond. Elle s’occupe de la communication avec la maison d’édition des disques pour l’impression. Par ici pour découvrir la musique de Paris Gadjo Club.