Schritt 1 – Die Intention.
Der Prozess soll Dankbarkeit für den bisher zurückgelegten Weg ausdrücken und als Erinnerung an sinnstiftende Aktivitäten dienen. Auch lebensverändernde Erfahrungen, Ressourcen, Sinn‑ und Kraft‑Quellen haben ihren Platz in einer Life‑Map.

Schritt 2 – Das Coaching in positiver Psychologie.
In drei längeren Sitzungen werden die Inhalte herausgearbeitet. Ich erhalte ein ausführliches Briefing mit den zu zeichnenden Elementen.

Schritt 3 – Das ästhetische Vorhaben.
Die Auftraggeberin mag die „Feder‑Ästhetik“ mit Sepia-Hintergrund, ähnlich alten Landeskarten. Sie will durch feine Striche eine gewisse Leichtigkeit erzeugen. Ihre gewünschte Farbpalette besteht aus erdigen Tönen und Naturfarben.

Schritt 4 – Die Vorlagen.
Ich bekomme reichlich Vorlagen: Fotos für die Motive und Inspirationen für den Stil.

Schritt 5 – Der Bleistift-Entwurf mit Text in Handschrift.
Ich entwickle meinen Vorschlag für die Komposition. Die Bleistiftmotive sollen später als Vorlage für die Feder‑Striche dienen. Die Texte habe ich aus dem Briefing der Auftraggeberin übernommen; nun stelle ich sicher, dass sie ausgewogen im Layout erscheinen. Die Legende in schwungvoller Handschrift orientiert sich an alten geografischen Karten.

Schritt 6 – Erste Feedback‑Schleife.
Die Änderungen, die die Auftraggeberin an den Motivdetails wünscht, setze ich um. Ein Radierstrich und plötzlich sieht das Gesicht, die Körperhaltung oder das Objekt anders aus. Jetzt erhalten wir einen ersten Eindruck des Endergebnisses.

Schritt 7 – Start mit der Reinzeichnung.
Ich platziere gerne den Rahmen als Erstes. Das ist die Kulisse, in der sich das Ganze abspielt. Die Leisten der Karte sind akribisch handgezeichnet, mit höchstem Fokus auf regelmäßige, wiederkehrende geometrische Formen.

Schritt 8 – Die Reinzeichnung. Jetzt geht es richtig los! Mit freudiger Konzentration zeichne ich Kontinente, Tiere, Boote und Wappen im Mittel der Karte – mit Feder und farbiger Tusche. Für Striche und Texte nutze ich schwarze bzw. Sepia-Tinte. Ich begegne dieser Etappe mit Respekt. Jetzt entstehen die endgültigen Formen und Linien. Der Gesamteindruck soll mal zart, mal kräftig, mal rund, mal gerade an den passenden Stellen wirken.

Schritt 9 – Zweite Feedback-Schleife. Die Auftraggeberin kann nun weitere Details anmerken, die sie gerne anders hätte. Ich implementiere sie. Und… sind wir fertig? Es sieht so aus!

Schritt 10 – Reflexion.
Die Zeichnung wirkt überraschend leicht. Ich akzeptiere den manchmal frechen Prozess, der mir immer wieder neue Überraschungen schenkte, die es zu lösen galt. Auf inhaltlicher und ästhetischer Ebene wurden unzählig kleine Entscheidungen getroffen, oft lange hin‑ und her probiert und überlegt. Das sehen wir hier nicht – ein Glück!

Schritt 11 – Fine Art Print.
Ich sende die Datei an den Fine Art Druck. Vor Ort werden noch feine Abstimmungen vorgenommen, damit Schwarz und Farben wie gewünscht gedruckt werden.

Schritt 12 – Einrahmung.
Die Entscheidung fällt auf feine schwarze Leisten und entspiegeltes Museumsglas mit UV‑Schutz. Die Passepartout Farbe wird nach dem „6-Augen-Prinzip” ausgewählt…

Schritt 1 – Die Intention. Sich humorvoll und tiefgründig zugleich der Reaktionen zu der „Flüchtende“-Welle von 2015 annähern.

Schritt 2 – Die Idee. Eine wohlwollende und wohlhabende Person mit viel Mitgefühl, aber wenig Tatendrang.

Schritt 3 – Der Text. Die Gedankengänge der Hauptdarstellerin realistisch erfinden und aufschreiben. Mehrere Durchläufe, bis die Worte sitzen.

Schritt 4 – Das Dekor. Ein Wohnzimmer im Stil eines Einrichtungsmagazins dient mir als Vorlage. Ich zeichne es nach.

Schritt 5 – Charakter, Dekor und Texte zusammenbringen. Oben links starten die Gedanken und entwickeln sich organisch nach rechts unten in Lese­richtung zur Frau, die sie denkt. Der Text in Handschrift war zu unruhig.

Schritt 6 – Text für die Print Ausgabe lesbar machen. Ich entscheide mich für eine Computerschrift, die es ermöglicht, den Text in den Hintergrund zu rücken, während das Wohnzimmer mehr Raum einnimmt.

Schritt 7 – Zeichnen-Technik. Entscheidung getroffen: Es wird eine Zeichnung mit Tusche und Pinsel. Zurück zum Stil der ursprünglichen Dekorskizze.

Schritt 8 – Der Charakter. Er soll sich abheben. Der einfache Kontrast zwischen zwei Primärfarben lenkt sofort den Blick auf die Hauptfigur.

Schritt 9 – Der Titel. Damit sich der Titel der Illustration gut in die Zeichnung einbettet, wird er per Hand geschrieben – mit Buntstift.

Rückblick – Im Nachhinein hätte ich lieber einen Mann als Hauptcharakter gewählt, da statistisch gesehen die Mehrheit der Frauen weltweit die „Care-Arbeit“ (Fürsorge-Arbeit) ausführt. Aber Humor macht vor keiner Halt …

Schritt 1 – Die Intention.
Gestaltung für die letzte CD der Reihe „Café du Brésil“. Nach den beiden ersten CD Covern mit hellem Hintergrund passte hier eine Nachtsituation. Musikanten, Sängerin und Publikum sind im letzten Akt des Tages angelangt: die tiefe Nacht. Die Stimmung hat etwas Magisches: Die Musik bezaubert alle Anwesenden – es ist spät, aber niemand will gehen.

Schritt 2 – Das Motiv.
Die Zeichnung sollte etwas vom Freiluftkonzert in einer milden Sommernacht haben. Die Straße sollte als solche erkennbar sein, mit Stadt-Bäumen und Laterne. Im Fokus sollte die Band stehen, die für ein aufmerksames Publikum spielt.

Schritt 3 – Im Fokus: Die Musikband.
Auf diesem Album gibt es einen Gastmusiker: den virtuosen brasilianischen Gitarristen Yamandu Costa. Eine wunderbare Trompeterin und ein feinfühliger Akkordeonist erweitern die ursprüngliche Besetzung. Alle sollen voll in Fahrt gezeigt werden. Der Hinweis „Special Guest Yamandu Costa“ soll irgendwo sichtbar platziert werden.

Schritt 4 – Vorlagen.
Ich erhalte viele Vorlagen von Christophe: Fotos der Bandmitglieder und Nachtaufnahmen von Bars, Cafés und Restaurants mit Lichterketten. So bekomme ich ein Eindruck von der Atmosphäre, die ihm gefällt, und die er gerne in die Zeichnung einfließen lassen möchte.

Schritt 5 – Die Gesamtkomposition im Bleistiftentwurf.
Wie bespielen wir das Format? Christophe möchte wieder das Café als Kulisse nehmen. Ich schlage ihm vor, vom Café selbst wenig zu zeigen – im Gegensatz zu den beiden vorherigen Musikalben – und stattdessen eine Bühnensituation zu schaffen. Zur Raumdarstellung gehört im Hintergrund die Pariser Straße bei Nacht. Im Bildmittelgrund steht die Musikband, und im Vordergrund sehen wir das Publikum mit dem Namen der Band und dem Titel des Albums.

Schritt 6 – Die Komposition der Band.
Wie sollen die Musiker, die Musikerin und die Sängerin zueinanderstehen? In welcher Richtung sind ihre Körper geneigt? Wer steht, wer sitzt? Christophe hätte es gerne, dass die Besetzung wie bei den Konzerten platziert ist. Ich notiere mir die Reihenfolge und die Haltungen: Die Sängerin, die Trompeterin, der Kontrabassist und der Akkordeonist stehen. Die Gitarristen sitzen.

Schritt 7 – Grünes Licht von Christophe.
Ich starte mit der Reinzeichnung. Die finale Illustration entsteht durch zahlreiche kleine Entscheidungen. Davon liste ich einige unten auf.

Schritt 8 – Farbauswahl.
Der Hintergrund wird eher kühl gehalten, mit Indigo und sehr hellem Türkis. Die Baumkulisse rechts und links in dunklem Alt-Bordeaux hebt die Nachtatmosphäre hervor, ebenso der weiße Halo der Laterne und der Lichterketten. Im Kontrast dazu springt die Bühne mit ihren bunten Rosa-Orange-Farben ins Auge. Für eine angenehme farbliche Opposition sind die Musizierenden in kühle Blau- und Grün-Tönen gekleidet, sodass sie sich von der warmen Bühne abheben. Die bunten schattierten Farben beleben die Nacht, wie die Jazz‑Musik die Stimmung.

Schritt 9 – Text in Handschrift.
Hier halte ich mich am Design meiner beiden letzten Vinyl und CD Covers für Paris Gadjo Club. Dieses Album soll sich gut in die Reihe einfügen. Der „Café du Brésil“-Schriftzug ist direkt von der Typografie an der Fassade der gleichnamigen Bar in Paris abgeleitet. „Paris Gadjo Club“ ist schräg geschrieben, mit geraden Buchstaben und stilisiertem Schatten. Die eher geometrischen Linien kontrastieren mit den organischen Strichen der übrigen Zeichnung. Der Titel des Albums, „Swinging the Choro“, wird schwungvoll mit Pinsel geschrieben.

Schritt 10 – Die Gesichter.
Einige Band-Mitglieder schauen auf ihr Instrument, weitere schauen zu anderen Musizierenden, während andere die Augen geschlossen haben – in sich und der Musik völlig versunken.

Schritt 11 – Feedback von Christophe.
Christophe bittet mich, ein Gesicht zu überarbeiten und ein Kostüm zu ersetzen.

Schritt 12 – Die Zeichnung ist fertig!
Und es geht gleich weiter, denn die CDs sollen gebrannt werden und die CD Covers sollen zeitnah in die Druckerei kommen.

Schritt 13 – Übergabe an die Designerin.
Sabine erhält meine Cover‑Datei und weitere Dateien für die CD‑Hülle, die CD-Platte selbst und das Booklet. Für das Booklet hat sie mich um ein paar farbige „Würfe“ gebeten. Die Charaktere brauchte sie auch zusätzlich freigestellt. Für die CD‑Platte übernimmt sie meine Texte in Handschrift ohne Hintergrund. Sie kümmert sich um die Kommunikation mit dem Musikverlag hinsichtlich des Drucks.