Mit 3, 4, 5 Jahren – welch ein Schwung! Welch ein Mut!

Keine Scheu vor Rosa, Sternen und Herzen (die mir immer noch gefallen).

Keine Furcht vor Perspektive, ich kannte ja keine.

Kein Respekt vor Schatten, ich setzte ja keine.

Kein Versuch, meine Charaktere mit Wiedererkennungseffekt zu versehen – wer wer war entschied ich, Punkt.

Keine Idee, was die anderen zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstler jenseits des Schulkorridors draufhatten. Ich glaube auch nicht, dass es mich sonderlich interessiert hätte.

Welch ein Selbstvertrauen zeigt sich in diesen Zeichnungen.

Und welch ein Sinn für Komposition! Mal ist das Papier regelmäßig voll bemalt, mal bleibt eine große weiße Stelle leer. Offensichtlich gezielt eingesetzt. Keine Angst vor der Leere.

Welch ein Sinn für Rhythmus und Abstraktion!

Und welch ein Kontrast auf einem der Blätter, zwischen dem sehr kleinen Haus und der großen Person daneben. Wusste ich schon damals, dass Menschen wichtiger sind als Objekte? Zwei Jahrzehnte später konnte ich dieses Darstellungsprinzip benennen: Bedeutungsperspektive.

Welche eine Freiheit und Bescheidenheit in der Auswahl der Materialien. Schmierpapier war gut genug.

Wieviel Fokus und Energie diese Zeichnungen vermitteln.

Und wie produktiv ich damals war! Mehrere fertige Zeichnungen am Tag. Wo ich jetzt mehrere Wochen für eine brauche.

Von den Kinderzeichnungen habe ich ein Drittel weggeworfen. Die meisten waren gut gewesen. Die „schönsten“ habe ich aufbewahrt.

Interessant fand ich meine Bewertung der Zeichnungen. Wenn ich eine Zeichnung sehr mochte, aber auf der Rückseite entdeckte, dass sie gar nicht von mir stammte, konnte ich sie einfach loslassen. Wenn mein eigener Name dahinterstand, spürte ich sofort eine Vertrautheit.

„Habe ICH gezeichnet!“ ist anscheinend ein Stolz, der sehr flexibel einsetzbar ist.

Von meinen Zeichnungen als Teenager habe ich zwei Drittel weggeworfen. Da war mehr Schmerz drin, da fing es an mit der Unsicherheit. Wenn sie einmal zum Ausdruck gebracht ist, brauche ich die Emotion nicht länger in Form der Zeichnung aufbewahren. Ihr Zweck ist erfüllt.

Danach kam die Kunsthochschule, wo ich lernte, diese Kindesenergie zu lenken ohne sie zu beschädigen. Wir erarbeiteten Techniken, um frisch und spontan zu bleiben, bevor wir den Pinsel zum 10.000sten Mal in die Hand nahmen.

Dann ging es darum, Ausdauer zu zeigen. Denn das Kind, das ich war, zeichnete einfach in Freiheit. Will die Illustration als Beruf ausgeübt werden, kommen die Einschränkungen.

Diese Einschränkungen sind ein Segen, denn sie laden mich ein, neue visuelle Orte zu eröffnen und zu erkunden.

Dennoch bleiben Bewertungskriterien weiterhin wichtig:

– „Habe ich Spaß am Zeichnen?“

Wenn die Freude völlig abhanden gekommen ist, ist etwas schief gelaufen.

– „Kommt eine gewisse Unbeschwertheit bei den Betrachtenden an?“

Wenn sie fehlt, darf ich darüber reflektieren, an welchem Punkt im Prozess ich sie selbst verloren habe, sodass ihr Fehlen im außen spürbar ist.

– „Ja, ja, warte. Gleich. Jetzt kann es losgehen. Welche Farbe willst du denn haben, erstmal?“

Der Charakter bewegt meine Hände schnell und schon habe ich vor mir viele kleine Tuschefässer gesammelt und aussortiert.

– „Gelb? Grün? Goldgrün? Gelbgrün? Kükengelb? Zahngelb? Formica-Gelb? Hm… OK, ist nicht ganz meine Farbe!“

– „Aber meine!“

Ich zeichne. Der Charakter, der noch nur in meinem Kopf existiert, ist gar nicht zufrieden.

– „Ich sehe doch nicht so aus!“

– „Ist mir schon klar.“

Ich zeichne.

– „Nicht so!“

– „Ich weeeeeiß. Ich werde gerade erst warm.“

– „So, was hältst du davon?“

– „Nicht schlecht, aber nicht gut.“

– „Entspricht auch meinem Gefühl. Sag mal, wie ist deine Nase? Spitz, rund? Klein, groß?“

– „Wie meine Nase aussieht, ist deine Aufgabe. Auf jeden Fall bin ich süß, gescheit, verspielt und einfach rundum glücklich.“

– „Du hast ja Glück.“

Dann ist der große Moment da. Stille im Kopf. Ich schaue mir das Bild an. Und ich weiß nicht mehr, wo der Charakter ist. Im Kopf oder auf dem Papier?

– „He. Bist du da?“

Stille. Der Charakter auf dem Papier schaut mich an. Er sieht süß, aber nicht bildhübsch aus, gescheit, aber nicht hochbegabt, verspielt und glücklich sowieso.

Und grün, sehr grün sieht er aus. Da frage ich mich, wie dieses Goldgrün – das an seinen schlimmsten Tagen einfach nur Khaki ist und an seinen besten Tagen einen warmen Orangenstich aufweist – wohl auf meine Webseite aussehen wird. Aber gut … Das war nicht meine Entscheidung.

Es sieht so aus, als ob dieser Charakter keine Sorgen kennt. Inspirierend.

– „Kenne ich auch nicht! Ist ja die Idee, dass ich nicht wie du bin!“

– „Da gebe ich dir recht. Oh und! Du sprichst wieder?“

Nun zeichne und zeichne ich. Es werden viele. Plötzlich weiß ich nicht mehr, wo der echte, der originale, der ursprüngliche, der wahre Charakter steht.

– „Bist du das?“

– „Nein.“

– „Und dieses?“

– „Nein.“

– „Wo bist du, Mensch?“ frage ich ihn.

– „Die da hat meine Nase, der da hat meine Hände. Meine Augen nimmst du hier.“

Am Tag danach, in aller Frische, wird gebastelt.

Dann passiert es wieder. Stille im Kopf. Ich glaube, heute feiern wir Geburtstag.

– „Jetzt brauchen wir noch einen Namen für dich. Und was bist du überhaupt? Frau, Mann? Kind? Alles? Bist du sehr jung, sehr alt? Beides?“

Aber der Charakter redet nicht mehr. Er existiert jetzt nur noch auf dem Papier. Und ich kann mich erholen.

Das Leben mit diesem Charakter hat sich eingependelt. Es ist nicht mehr so aufregend, aber weiterhin schön. Manchmal denke ich, der Charakter ist nicht elegant genug. Er wirkt ein bisschen grob. Er sieht manchmal sogar albern aus. Aber halt. Bin ich eine Mama, die bedingungslos liebt, oder nicht?